李斯特论音乐指挥艺术丨“风格是个抽象的概念,音乐指挥的任务是把风格变成活生生的艺术”

“交响诗”与李斯特

李斯特论音乐指挥艺术对话祖克曼丨为何演奏家要学习指挥？以及多大开始学习指挥？

1. 音乐指挥的任务不能只是打拍子,他负有表演艺术家的最美好的任务：发挥音乐世界的内在思想。

2. 风格是个抽象的概念，音乐指挥的任务是把风格变成活生生的艺术。

3. 风格是人类各个生活时期的产物．音乐指挥不仅要重视各个时期，而且应该在一定的历史范围内体现出个人的性格，反应创作艺术家本人和思想海洋中的一滴神奇的水。

4. 音乐指挥不能是一个自我表现者．不要迷恋自己的声音和自己的音乐才能．．这个毛病不克服，就会变成一个讲蠢话的雄辩家。

5. 只认识音乐符号的人是乐师，但还不是音乐指挥．艺术家应该寻找隐藏在音符后面的东西．

6. 如果表演艺术家自己也努力创作，使死板的符号变成活生生的音乐，他就可以进入更高一层的精神境界．

7. 道德的光辉应该象从窗户射近来的阳光，照亮着绘画上的丰富多彩的颜色，只有这样才是有用的东西．没有阳光，提香的杰作也会沉睡在黑暗之中．没有道德，最美妙的乐谱也会沾满灰尘。

8. 我们不是作曲家的消极奴仆．表演艺术家的呼唤和脉搏应该同创作艺术家的呼唤和脉搏融化在一起。

9. 不要忘记了绘画艺术家的经验．如果只是抄袭自然，那还只能算初学绘画的外行．如果把自己内心的感受也画上，这才是艺术家．音乐指挥也是这样．如果只是按音符指挥而不结合自己的生活，他只能是抄录员．只画冷漠无情的轮廓的人忘掉了轮廓内部的东西：心，血管，肌肉，神经，感觉，感情，信仰，爱情……而真正的画家不会只满足与画轮廓．真正的音乐家也不会只满足于音乐符号的轮廓．他要寻找心和人。

10. 不要让那些已有的理论对我们产生先入为主的影响:一切都来自音乐本身,来自一些优秀的音乐作品,来自亲身体验到的和已经完成的音乐本身。

11. 一定要同过去几个世纪的伟人们保持联系,但任何时候也不要放过最新的,最当前的现实。

12. 声音,音色..是音乐语言最美妙的组成部分．它们不会产生于空洞的理论．艺术家必须注意：真正的和恰如其分的声音来自对作品的深刻理解。

13. 要学会读乐谱．精心细致的准备工作是十分重要的．必须学会在第一次看到乐谱时就抓住作品的核心，不管它是两行，三行或甚至二十行，都应该如此。

14. 不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的．米开朗琪罗或者丢勒，罗塞或者施来格尔，有时会比学究的说教更使我们接近音乐的真谛。

15. 变奏！这是音乐表演不可少的内容．朋友，你看看窗外，风摇大树，败叶纷飞，但是树跟和树干不动．真正的变奏也是如此．节奏的树干不变，但小叶，小树枝，小树叉，节拍在表演者的激情狂风中自由飘飞。

16. 你永远也不要说：这只能这样或者那样……你应该谦虚的说：可以这样，也可以那样……

17. 如果你教音乐，你就应该给学生以最大的自由。这是一种特殊的自由，它要求学生追求最完善的东西．教与学是对上帝的尊重．你一定要穿戴整齐清洁，你的学识也一定要整齐清洁……

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