纪念勃拉姆斯诞辰185 周年
勃拉姆斯的钢琴音乐风格
勃拉姆斯（1833.5.7 - 1897.4.3 ） ，德国著名的作曲家、钢琴家。创作了大量的作品，在交响乐、室内乐、艺术歌曲、钢琴曲等体裁方面都有代表作。但他一生从未尝试写作歌剧及标题音乐，创作力图忠于古典原则，其作品缜密细腻、深奥复杂。——推荐阅读：1、解读勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》；2、为何勃拉姆斯的钢琴作品具有古典品质？3、这就是勃拉姆斯的音乐精神丨“传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事”
在浪漫主义的19世纪，勃拉姆斯是其一个特例，他用当时人们并不接受的回归古典的技法与浪漫的音乐内容相结合，走出了一条完全属于自己的音乐道路。在那个思维还算保守的时代，勃拉姆斯获得了巨大的成功。历史的长河在源源不断地流淌着，正如勃拉姆斯的音乐一样，至今还在流传。其音乐中严谨、恢宏、质朴而又不失浪漫的情感也始终打动着无数的听众。
1、勃拉姆斯的生平
1833年5月7日，勃拉姆斯出生于德国汉堡市，其父是低音提琴手，母亲出自良好的家庭，有教养，喜欢文学。在这样一种有着较好氛围的家庭里，也熏陶出了勃拉姆斯刚强、洁身自好的性格。
勃拉姆斯自小就流露出极高的音乐天赋，8岁时，师从科赛尔学习音乐理论与钢琴。1843年，勃拉姆斯跟随了他第二个老师马克森，在同马克森教授学习的过程中，勃拉姆斯日益完善了自己的钢琴技术，这对他后来的钢琴创作产生了很大的作用。1848年，勃拉姆斯开始了他的音乐职业生涯，在同大师李斯特的会面中，产生了一些波折，但却有幸被大音乐家舒曼看中。1853年10月28日，舒曼在《新音乐时报》上发表了一篇文章，大肆赞扬了勃拉姆斯的音乐才能，认为其是个“出类拔萃的人物”，让音乐界都认识了这个有着极高音乐造诣的年轻人。
1859年，勃拉姆斯的d小调钢琴协奏曲在莱比锡排演受挫，于是他返回到汉堡居住。在汉堡组织起了一个女子合唱队，勃拉姆斯竭力为其排练，并引导其成为专业的合唱队。在这段时间内，他申请汉堡乐团指挥未果，于是更加投入到创作之中。并完成了《第一交响曲》、《德意志安魂曲》和两首钢琴四重奏。这些作品使得他声名大噪。1862年，在约阿希姆的劝说下，勃拉姆斯起身前往维也纳散心，之后，一直定居在维也纳。1897年4月3日，勃拉姆斯离开了人世，享年64岁。
勃拉姆斯是德国历史上最伟大的作曲家之一，同巴赫、贝多芬一样，都是德国的荣誉，因为他们名字的开头都是B，所以后世也称他们为“三B”，来嘉奖他们在音乐史上的伟大功绩。
2、勃拉姆斯的钢琴作品简介和创作特征
2.1、勃拉姆斯钢琴创作的四个时期
德国的哈戈尔史米特对于勃拉姆斯的作品大致有四个分类，在此借鉴他的分类。
第一阶段：1849年－1860年，作品1到作品16。
1852年《C大调第一钢琴奏鸣曲》作品第1号
1852年《#f小调第二钢琴奏鸣曲》作品第2号
1853年《f小调第三钢琴奏鸣曲》作品第5号
1854年《B大调第一钢琴三重奏》作品第8号
1854年《舒曼主题变奏曲》作品第9号
1858年《d小调第一钢琴协奏曲》作品第15号
这一时期属于勃拉姆斯的早期作品，但是从这些作品中可以看出其性格的坚韧和倔强，以及奋勇冲击生活的斗志。
第二阶段：1861年－1871年，作品17到作品54。
1861年《亨德尔主题变奏曲》作品第24号
1863年《帕格尼尼主题变奏曲》作品第35号
1865年《16首圆舞曲》作品第39号
1852年－1869年《4册匈牙利舞曲》无编号
这一时期，勃拉姆斯的创作完全放弃了管弦乐曲和器乐协奏曲，仅限于抒情歌曲、室内乐和一系列的合唱曲，勃拉姆斯也写了最著名的两首钢琴变奏曲，体现出他对变奏曲这一古典音乐体裁的热爱。
第三阶段：1872年－1888年，作品55到作品102。
1873年《海顿主题变奏曲》作品第56号
1878年《八首钢琴小品》（升f小调、b小调、降A大调、降B大调、升c小调、A大调、a小调、C大调）作品第76号
1879年《两首狂想曲》作品第79号
1878年－1881年《降B大调第二钢琴协奏曲》作品第83号
这一时期主要是器乐协奏曲和管弦乐曲，在这期间产生了很多的佳作，以四首交响曲为主，并且创作出小提琴协奏曲和第二首钢琴协奏曲。在这期间，也创作出非常精致的钢琴小品76号。
第四阶段：1889年－1897年，作品103到作品122。
1892年《七首幻想曲》（d小调、a小调、g小调、E大调、e小调、E大调、d小调）作品第116号
1892年《三首间奏曲》（降E大调、降b小调、升c小调）作品第117号
1892年《六首钢琴小品》（a小调、A大调、g小调、f小调、F大调、降e小调）作品第118号
1892年《四首钢琴小品》（b小调、e小调、C大调、降E大调）作品第119号
这个时期属于勃拉姆斯晚年的创作时期，创作转向安静，专心的创作室内乐以及钢琴小品。
2.2、各时期钢琴作品的创作特征及作品简介
（1）第一阶段钢琴作品的创作特征与《三首钢琴奏鸣曲》Op.1、Op.2、Op.5
这是勃拉姆斯创作的早期，在这一时期，他完全按照古典的形式进行创作，创作出来的作品也大都是以奏鸣曲、变奏曲为主。这在浪漫主义时代，是很不寻常的，因为当时盛行的是浪漫的“音乐瞬间”式的小品，是小型的抒情曲形式。然而，勃拉姆斯在创作中几乎是排斥浪漫主义因素，创作手法延承古典风格。三首钢琴奏鸣曲也是他一生中仅有的三首，在此之后便再也没有涉及此钢琴体裁。前两首奏鸣曲很明显是继承了贝多芬后期奏鸣曲的古典主义风格，Op.2这首奏鸣曲，把浪漫主义中的较高难度的八度和三度技巧融入曲子中，增添了整首曲子的气氛。Op.5这首奏鸣曲与古典奏鸣曲不同之处在于它用了五个乐章的结构形式，调性较之前的作品都更加复杂，并且远关系调用的多。由于受到贝多芬古典主义的影响，因此，勃拉姆斯试图从贝多芬后期奏鸣曲出发，创造出属于自己风格的作品，但他的音乐没有按照贝多芬后期的浪漫趋势发展，而只单纯继承了贝多芬乐章中的非钢琴性质，致使这些作品内容庞大、有着类似交响乐的声响效果，正如舒曼所形容的那样，这些作品仿佛是“带着面纱的交响乐”。
（2）第二阶段钢琴作品的创作特征与《亨德尔主题变奏曲》Op.24、《帕格尼尼主题变奏曲》Op.35
勃拉姆斯创作的第二阶段，与之前相比，创作角度更加成熟，并且产生了最为著名的几首曲子。勃拉姆斯在1861年创作出的《亨德尔主题变奏曲》Op.24，在他所创作的变奏曲中最为著名，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》称为三大变奏曲。这首作品共有25段变奏与赋格，其主题采用的是亨德尔所创作的《三首组曲》中第一首的第二乐章。25首变奏中大体上都保持着主题的结构，主题是降B大调，变奏中只有三次用同主音小调，一次关系小调，拍子也基本上是4/4拍，有三次用到了8/12拍。每首变奏都有独立的性格，因此也被称为性格变奏曲。
在这一时期，还有一首重要的钢琴作品就是《帕格尼尼主题变奏曲》，这是一首令众多演奏者望而却步的钢琴曲。这首作品是他受到了帕格尼尼小提琴演奏风格的启发，根据帕格尼尼随想曲第24首为主题创作而成的曲子。由于作曲家刻意使用了许多复杂的变奏手法，加之他本身的钢琴家身份，因而在增加许多变奏的同时也大幅度地提升了这首乐曲的技巧，诸如八度、三度、大跳等在乐曲里屡见不鲜。因此，它可以称得上是钢琴文献里面技巧最为困难的作品之一。整首曲子在展示主题之后，共有28段变奏，每个变奏均具有绚丽的演奏效果和优秀的变奏技巧。
（3）第三阶段的创作特征与《八首钢琴小品》Op.76、《两首狂想曲》Op.79
勃拉姆斯这一时期创作了最优秀的作品，尤其以大型器乐和交响作品为主，这段时期，他走出第一钢琴协奏曲首演失败的阴影，在积淀了十几年的情况下，创作出了第一交响曲，被称为是“贝多芬第十交响曲”的作品。而这段时期，他也不放弃创作小型的钢琴作品，作于1879年－1880年间的Op.76八首钢琴小品和Op.79两首狂想曲介乎于勃拉姆斯年轻时代的特性小品和晚期大量创作的音乐小品之间，尽管它们与此前的第二阶段创作的变奏曲有很大区别，但也从变奏曲中吸取了很多东西，变奏手法在这些作品中成了一个重要的组成部分。尽管这些小品包括了丰富的钢琴演奏技巧，但仍从他早期的叙事曲中吸收了很多朴素的以及管弦乐化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的随想曲与间奏曲的形式为他晚期的钢琴音乐创作提供了一个模式。Op.76旋律优美，热情洋溢，是非常精致的小品；Op.79以其曲式结构的紧凑均衡、主题材料的精炼统一而具有鲜明的古典主义艺术特色。但音乐内容却由于多个主题的强烈对比及其丰富的和声、宽广的力度具有浪漫主义的激情。他创作中十分理智内敛的情感，不同于浪漫主义狂放外在的性格，音乐虽然热情奔放，但却十分理智。
（4）第四阶段的创作特征与钢琴小品Op.116、Op.117、Op.118、Op.119
勃拉姆斯晚年的创作几乎都集中在钢琴小品上，这些作品，无论从技巧还是内容上都达到十分成熟的境界，总体风格较压抑、沉重。这一时期，勃拉姆斯摒弃了大型的器乐作品，而全部转向钢琴小品，旧有的形式中，只有狂想曲和叙事曲分别创作了一首。规模上比从前的同类作品大，结构上十分精炼、短小而性格鲜明的间奏曲，集中体现了勃拉姆斯阴郁的性格。创作风格走向淳朴、自然。在创作节奏上，他对于复节奏、切分节奏和其他节奏变化运用自如。在创作手法上，他多采用常使用带有三度、六度、八度音程进行的经过句，不像肖邦、李斯特那样在作品中好用大段琶音音型，因而听起来往往不是十分流畅，但表达出坚实而稳定的情绪。对位法在作品里用的也非常重要，如在Op.117 No.1里，从开始到结尾两段都使两个旋律同时存在着，好像是重唱的感觉，加上是根据苏格兰民谣改编而成，所以，旋律动听，美妙绝伦。Op.119，勃拉姆斯更是仿佛找到了青年时代的激情，其中No.1和No.2描写了自然景色，两首都用较慢的速度描写，刻画的生动、形象。No.3是首轻松的波尔卡，六拍子的感觉，让人听起来气氛活泼。No.4是首狂想曲，就像是在歌颂英雄的伟大一样，写的强悍有力。整体来说，这一时期的钢琴小品有着极高的价值，是勃拉姆斯作品中不可忽视的一部分。勃拉姆斯的小品，不论是沉思抒情的，还是生动轻快的，均情感丰富、意境深刻、洋溢着浪漫的诗情，都是他浪漫主义本性的显露。他很中意钢琴小品，写起来也得心应手，因此，他的这些小品至今广为流传。
2.3、勃拉姆斯的音乐风格
在19世纪盛行浪漫主义的时代里，勃拉姆斯的内心仍沉浸在古典主义之中。曾经有人说过，我们根本无法从勃拉姆斯的音乐里听出他是门德尔松与舒曼之后出生的作曲家，这种说法，恰恰反映出勃拉姆斯对古典主义的偏爱，但是，这样说也并不全面。
由于勃拉姆斯与德国音乐巨匠巴赫、贝多芬的名字联系在一起，所以，也很自然的让人认为他的作品带有保守、复古的倾向。的确，勃拉姆斯的作品中很多元素，诸如曲式结构、体裁等都沿袭着古典主义的传统。他酷爱的变奏曲、奏鸣曲等曲式结构在他的作品里层出不穷。然而，他作品中的许多成分，却是浪漫主义时代才有的，有些甚至是他为浪漫主义做出的贡献。
在体裁上，例如，他创作的奏鸣曲，虽然结构上是奏鸣曲式，但与贝多芬不同，贝多芬是用奏鸣曲曲式来表达音乐以及规定整体结构的一种曲式。而勃拉姆斯只把其当作是一个框架，具体在音乐内容的表达方面却不按照古典的模式进行。比如，当主题出现时，他会把主题在呈示部里就开始发展，作出种种变化，而这是一种创新。
在创作手法上，勃拉姆斯不仅用浪漫主义时期出现的标题性音乐，例如，他的叙事曲（作品10之1）等，而且在节奏、和声语汇与乐句结构上，他更是起到了带头作用。勃拉姆斯使用的节奏变化异常，这点我们仅从他的变奏曲里就可以窥一斑而知全豹。他常使用复节奏、切分节奏、三连音或六连音的节奏型，尤其他在《51首钢琴练习》中复杂的节奏，让人着实感到双手很难合在一起，而这也使得他的作品表现出更多的情感。
在和声语汇方面，勃拉姆斯形成富有自己特色的一些和声手法，如小下属领域的降号音系统和声。这一和声语言具有柔和的特点，丰富的表情作用，甜蜜或痛苦、欢乐或悲伤、庄重或虔诚、刚强或柔弱等，都属于它表情的范围，因而具有它特有的艺术表现和美学价值。在乐句结构方面，勃拉姆斯运用了不规则和不匀称的乐句结构，这在他的钢琴小品中可以看出来。句子结构自由发展，不受拘束，但是很恰当的表达了情感。
总之，勃拉姆斯是一个古典与浪漫相结合的人物，人们评论他是反潮流作曲家也好、复古也好，但却都湮没不了他称得上是一个伟大的作曲家的荣誉。其实，我们可以这样去解释，勃拉姆斯的音乐形式是古典的，但他的音乐内容却是浪漫的，尽管他心中向往的是古典主义，但他所处的毕竟是浪漫主义盛行的时代。他认为“浪漫主义的梦想与憧憬最为有害的后果就是没有形式，于是他就在想象力的激浪周围筑下牢固的堤坝。”他的这种创作思想形成了他的音乐风格独树一帜，且造就了一个与众不同而又受人敬仰的作曲大师。
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