乐迷提名:李斯特交响诗《奥菲欧》

　　李斯特在交响诗《奥菲欧》中用管弦乐营造出的醉人效果堪比肖邦唯美的夜曲。在李斯特风格差异巨大的十三首交响诗中，这首作品是最短的，仅有十分钟左右。并且整首作品没有更多的戏剧冲突，而更像是一首李斯特在作品序文中希望在这所作品中表现出的赞美音乐艺术、赞美光明必胜的抒情诗。

　　这首《奥菲欧》的创作手法与后世的德彪西有很多相似之处，乐器多以独奏形式出现。可以说李斯特在这部作品中已经具有了印象主义思维倾向。与其他十二首交响诗相比，此曲追求更纯粹的美感，更接近大自然。

　　1848年——至1858年，是李斯特创作交响诗比较集中的时期。这时他刚从聚光灯下走出来，在德国魏玛宫廷担任音乐指导。

　　与此同时他还进行着一场与波兰女公爵卡洛琳·维特根斯坦的恋爱。然而，最终两人不欢而散，这对李斯特的职业生涯带来了重要的影响——放弃游历演出，告别痴迷他的观众，放弃舞台，投入到他的交响诗创作中。而《奥菲欧》就是这十年的成果之一。

　　《奥菲欧》是家喻户晓的古希腊神话。奥菲欧是古希腊神话中的音乐家和诗人，在得知他的爱妻优丽蒂茜被毒蛇咬伤不治身亡后，他十分悲伤，无比思念他的爱妻，便终日在优丽蒂茜坟前悲歌。爱神见他如此悲伤便指引他去冥府挽救他的爱妻。于是奥菲欧历经千辛万苦，凭借他动人的歌声打动冥王，赢得了拯救爱妻的机会。但前提是他带爱妻走出地狱之前不能回头看她，否则他的爱妻将永远不能复活。但他的爱妻优丽蒂茜并不知情，迫于心切想让奥菲欧看她一眼以表对她爱情的忠贞。最终奥菲欧没能忍住，深情地向优丽蒂茜伸出了双臂，而优丽蒂茜却也因此永远地留在了地狱。这个凄美的故事曾有许多音乐家为之谱曲，其中最著名的莫过于格鲁克在1762年所作的同名歌剧。

　　而李斯特正是在亲自指挥了这部歌剧之后才对这个故事产生兴趣。他在这首作品的序文中还提到了卢浮宫中的艾特鲁斯坎之瓶上画着的最伟大的诗人兼音乐家奥菲欧，正是这幅美妙的作品，给李斯特带来了最初的创作灵感。

　　在格鲁克的歌剧中，奥菲欧作为剧中的角色，始终扮演者他“神性”的一面。虽然神话表现得颇具人情味，但他始终还是神。

　　李斯特这个“情种”却偏偏要把高高在上的“神仙”从天堂拽到人间，把他的真情剖析得淋漓尽致。也许奥菲欧如果有幸能听到此曲的话，一定会拥抱李斯特，并为找到这位“蓝颜知己”而兴奋不已，随后颇为感慨的道一句：“你懂我”。

　　但当我们真正走进这部作品的时候，我们很难不被其精致细腻所打动。如果说《前奏曲》是一座山，那《奥菲欧》足以被喻为一条河。其中主题与其三次主要变奏为河的主流，其余部分变奏为支流，最终形成宽广辽阔的水系。

　　音乐从原始主题奥菲欧的端庄高贵形象，经由华丽的歌唱到最后忧伤叹息的结束，仿佛带我们重温了一遍这一凄美的神话，但又与歌剧般的故事陈述不同。它更多的是想把我们带入到更深层次的奥菲欧的内心，亦或是我们自己的内心，试图让我们看到心中的清澈与无邪、宁静与淡然。