钢琴调色师的“巡礼之年”
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青年钢琴家王超对我来说是一次难忘的发现，三年前，他刚刚斩获诺曼底欧洲钢琴大赛桂冠，偶然的机缘，他和父亲一起来到我当时主持的音乐沙龙，坐在贝森朵夫琴前，他随手一弹，德彪西、李斯特立刻以一种扑面而来的清新、优雅、细腻把我迷住。看起来有些瘦弱的小帅哥，怎会拥有如此沉稳的底气和成熟的控制力，他的琴声和他的人一样干净，内向，还略带羞涩，正像肖邦、拉威尔一样，有着与生俱来的忧郁气质。
▼ 王超演奏《肖邦四首马祖卡，Op.41》
王超没有急于回国发展，而是继续在柏林艺术大学随名师深造，拿到硕士学位之后，又即将拿下博士学位。记得年初王超回来过春节，我正好有一个音乐沙龙举办，王超欣然接受了我的邀请，但后来他感冒了，可以说是以一种比较痛苦的惨象在沙龙现身，但他还是弹了质量极高的半个小时，有李斯特，有肖邦，当然还有他特别钟爱的蒙波。值得一提的是，当时在场的有几位艺术歌曲爱好者，兴之所至想唱舒伯特和舒曼，他们带来了谱子，王超欣然为他们伴奏，把当晚的沙龙气氛推向顶点。结束的时候，我们有人要送他，他说已经打电话让一位亲戚来接了。王超无论从琴艺还是音乐家气质都给我们留下极好的印象。
2016 年，王超终于开启了在中国大陆的巡演，因为主打曲目是李斯特的《旅行岁月》（我更喜欢“巡礼之年”的译法）和西班牙作曲家蒙波的三首《风景》。我期待的一天到底盼来了，虽然我以为上海交响音乐厅的气氛可能会更好，但我最终还是选择了北京的中山音乐堂，因为这里是很多钢琴家的福地，在自己出生的城市举办首场音乐会，他是不是更有“吼”住全场的信心？
看起来更像是开胃小菜的海顿 D 大调（XVI/24）被王超弹出了中国人极其少见的淡雅、平和、透明、雅致，无论分句、呼吸、质地、色彩都暗合中和之道，此时的王超有点旁若无人了，他成功地把琴弹给了自己，弹给了知音。最近几年我听海顿比较多，就单曲而言，可能会推崇多位大师，但每每听了鲁道夫·布赫宾德的全集版本，都特别喜欢他的功力平均分配，整体性非常符合海顿的境界。虽然只听了王超一首，却以为王超的诠释理念走的差不多是布赫宾德的路数。
▼ 王超演奏《海顿 D 大调钢琴奏鸣曲，Hob.XVI/24》
，既举重若轻，又将吃重的技巧尽可能化于无形，他孜孜以求的仍然是音色和意境的塑造，通过细腻的色彩处理，深入到作曲家的内在世界，抚今追昔，独自怆然。他的《威廉·泰尔礼拜堂》全无宗教意味，却充满沉郁的思索和高扬的遐思。这是一首很难吸引听众注意力的曲子，但王超选定此曲，无疑充满自信，因为这是他的最爱，也是他的擅场。他的《瓦伦城之湖》继续在音色的变幻上做足笔墨，呈现出来的声音如漫天水珠，淅淅沥沥，光怪陆离，此刻，真想吟一首拜伦的诗篇。乐曲中间稍有停顿，观众居然保持静默，没有掌声，所以《泉水边》的进入正如上一曲的延续，节奏稍微欢快，宁静似被打破，但很快王超又把音色调了回来，几个变奏各具情趣，钢琴家也好，调色师也罢，都呈现了最好的状态。在这样的听觉体验下，《奥伯曼的山谷》突然变得晦涩起来，我们在想象山谷的风景，但音乐中的叹息和苦闷总是直入内心，妨碍了眼睛，阻滞了耳朵，还是用心来听王超吧，他的一唱三叹，不仅老到，而且清澈，这是年轻人的思考，却有着深厚底蕴的眼界。《奥伯曼的山谷》犹如催眠，而《日内瓦的钟声》则似梦幻，如一泉清流，涤荡忧伤，祛除烦恼，周身洋溢着喜悦，迎来幸福的凯旋。
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