“国内音乐学生常常是'以我为主',不懂得'奉献'是更高一层的信念.”

“现在这个时代知识并不十分重要，因为任何不知道的东西，都可以通过互联网找到线索和答案，而真正被需要的是经历，因为那不是人人都能拥有的。我们可以从音乐里体验生活，但是当你经历过了一切，那你就只会感受到平凡。因为生活永远是高于音乐的。”——陈宏宽

鲍蕙荞对话陈宏宽（下）

1、陈宏宽的教、学感悟丨独奏音乐会纪录片丨手伤，为我打开了人生的另一扇门 丨音乐是灵性的，真正灵性的东西怎么教呢？要去做学生的榜样！2、考进附小时对音乐充满爱，高中时开始恨弹琴，到了大学就只想着赚钱了；3、陈宏宽告诉你，什么是“音乐家的幸福！”4、陈宏宽大师班《B小调钢琴奏鸣曲》全纪录（上）；5、陈宏宽大师班《B小调钢琴奏鸣曲》全纪录（下）

鲍蕙荞：您14岁时，怎么又想起学钢琴了呢？ 

陈宏宽：我姐姐陈必先比我大8岁，我是根据条例出去的最后一个，中间隔了12年。我父亲希望我赶快考出去。我当时是用小号考出去的，但德国方面认为我太小不适宜学小号。所以我姐姐就拼命教我钢琴。她当时已经得了“慕尼黑国际钢琴比赛”的冠军，对我非常严格。后来我考进汉诺威音乐学院。我起步太晚，要比别人多练好几倍的琴。 ——1、陈必先论肖邦丨他的音乐其实很像是与自己的对话录；2、陈必先丨演奏贝多芬，不能光把音弹出來就算了！3、钢琴家陈必先丨西藏演出遭停电，点着蜡烛弹巴赫丨以现代的技巧和精神才能赋予古典音乐新生命

鲍蕙荞：你小时的志愿是学音乐吗？ 

陈宏宽：我父亲是科学家，我七八岁时，父亲带我参观工厂，回家后我就能画出机器里外的结构。我父亲当时认为我是科技方面的天才儿童。我父亲的思想很先进，他反对小学生要把每个字抄15遍的做法。他说5遍就好了。他还当着大家的面说：“我儿子可以做到这样。”我当时觉得很丢脸。（笑)但他绝不是无理取闹，他认为如果抄15遍，小孩子的头脑都弄死掉了。如果我考试得了90多分，他会说：“何必要90多分呢，70分就行了！”如果被子叠得很整齐，他也认为没必要。（笑）我姐姐小时候怎么会学钢琴呢？因为有人送她一个小玩具钢琴，她会在上面自己弹出小曲调来。那时候，我爸爸的单位要送他去国外进修，结果我爸爸拿了那笔钱直接去买了一台钢琴，那台琴是美国兵留下来的，买的时候很贵。那些钱当时都可以买楼了，但他买了钢琴给一个4岁的小女孩。 

鲍蕙荞：你14岁才开始正式学钢琴，那时有兴趣吗？ 

陈宏宽：开始只是一种“任务感”。因为我出去学习是代表一个民族。当时中国人出去的很少，所以一举一动都被大家看在眼里。但是到了16岁那年，有一天我忽然入境，感到了音乐的美妙。从那时起，我决定放弃科学，因为我感受到音乐可以将人带入一种不同的境界。

鲍蕙荞：您已经在上海音乐学院工作几年了（编者按：如今已经离开上音了），对中国钢琴学生的情况一定也了解的相当多，您觉得中国的钢琴学生有什么主要应该解决的问题？ 

陈宏宽：有一些是社会性的问题。一家就一个孩子，全家人伺候一个人、期望也都在一个人身上。这样孩子的压力过大，根本没有机会体会生活中很多别的方面。西方音乐的基础是“奉献”，不是“指挥”。但是国内学生常常是“以我为主”，不懂得“奉献”是更高一层的信念。不懂“奉献”就不能进入抽象世界，而这个抽象世界是以“爱”为核心的。不懂奉献、不懂爱也就很难感受到音乐的真谛。 

鲍蕙荞：是否有了这样的认识，就很容易面对比赛的得失？ 

陈宏宽：我第一次参加比赛是16岁时，在全德钢琴比赛中得了第2名。17岁时参加“日内瓦国际钢琴比赛”，第一轮就没有通过。然后我留下来从头听到尾，做了很多笔记。我知道了别人的水平，准备到什么程度，也知道自己有哪些地方做的不好。之后我从来没有为比赛的失利而失落过。 

鲍蕙荞：其实比赛不应该成为一个目的。对音乐的热爱才是最重要的。 

陈宏宽：是啊！一个人要想成功，面前可能会有一百零一个陷阱。如果你没有足够的思想准备，陷进去就会爬不出来。我为什么手受伤还能恢复，我想我和别人不同的是，我可以放弃钢琴。手受伤前，我的目标是“只能成功，不能失败”。但手坏了以后，反倒让我了解了很多别的东西。我当时很心平气和，我想到：我是一个人，钢琴并不能代表我，艺术家不是“复制品”、不是“产品”。艺术家是一个“载体”，艺术是一个“过程”。一个学生要走艺术的道路，一定要认清这条路和别的路有什么不同。做艺术家要生活严谨、没有享受，伦理道德要比别人更高出一筹。做钢琴家有太多的矛盾：又要练很多琴，又要学会生活。一个艺术家不懂真理，他的艺术就没有真理。

本文原载《钢琴艺术》，2009年12期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）；31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征；32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章？