直播预告:“古典与浪漫的对话”钢琴音乐会

这是第22场悦悦沙龙活动

在浩如烟海的音乐作品中，钢琴音乐艺术的佳作占据了重要地位，钢琴音乐艺术的发展也贯穿了整个近代音乐艺术发展的历史。

古典主义时期的钢琴音乐以其真挚的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。浪漫主义时期更注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感，钢琴音乐的发展达到了前所未有的高度和广度。

青年钢琴家冯页将携手音乐学院优秀学子，带领我们走进一场“古典与浪漫的对话”。

作为维也纳古典乐派的代表之一，莫扎特大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。《小调幻想曲》（K.397），作于1782年，源自他的三首幻想曲之二，这首《幻想曲》从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来。曲风极具浪漫主义色彩，在当时引起了人们的广泛关注。

海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就像优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。海顿的钢琴奏鸣曲是一种独白，是最内在的、最细腻的语言，是他深层心理的自我分析。他的所有个性就是透过音乐本身的逻辑性而自动产生的，奏鸣曲在他手里就是一个多变的，充满激情的织体结构。

这首钢琴奏鸣曲普遍被认为是作品10中最为杰出的作品。结构上又回到了初期的4个乐章，内容上更加深刻。关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化加以描绘出来。”

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤之情，因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

在勃拉姆斯创作这部间奏曲作品时，加入了很多对于人生和自我经历的回忆与感悟，而这部作品所表现的情感也有着这样的韵味。在乐曲的开头，作曲家引用了诗作中的一句话，“安详的睡吧，我的儿，安详而甜蜜的睡吧，看到你哭泣，母亲心如刀绞”。

超技练习曲是李斯特创作的练习曲。1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。作品最后由李斯特献给车尔尼，以感念师恩。

李斯特的《La Campanella》(钟)原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，为其帕格尼尼练习曲中的一首。他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。