每周一曲 | NO.8《李斯特:爱之梦》

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弗朗茨·李斯特(1811—1886)，十九世纪匈牙利杰出的作曲家、指挥家、钢琴家，浪漫主义音乐大师，有“钢琴之王”和“钢琴上的帕格尼尼”的美称。

1811年10月22日，李斯特出生在匈牙利雷汀，9岁举行第一场钢琴独奏会。1821年赴维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往，享有钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心，同时这十年也是李斯特自己的创作丰收期，创作了《浮士德》  和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，具有极快的速度、响亮的音量、辉煌的气势，在钢琴上创造了管弦乐的效果，极大地丰富了钢琴的表现力，与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度，确立了欧洲钢琴艺术史上影响最大的一个流派。李斯特还将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通。

在作曲方面，他创作和改编了大量钢琴作品，弘扬了标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。晚年的李斯特，开始收敛了他炫目的技巧，尤其在他的晚年作品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。主要作品有：2部交响曲、14部交响诗、2部钢琴协奏曲、19首《匈牙利狂想曲》、12首《钢琴超技练习曲》、钢琴曲集《旅行岁月》等。

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1850年，李斯特将自己的三首歌曲改编成三首抒情钢琴曲，题作《爱之梦》。其中以第3首降A大调最著名，一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是这首乐曲。第1、第2首原歌词由德国诗人乌兰德(1787-1862)所作，名为《崇高的爱》和《幸福的死》。第3首的原歌词由德国诗人弗莱里格拉特(1810-1876)所作，名为《尽情地爱》，其歌词大意是: 

“爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧。你守在墓前衷诉的时刻快要来到了。你的心总的保持炽热，保持眷恋，只要还有一颗心对你回报温暖。只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能教他时时快乐，没有片刻愁闷。还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人!天啊——本来没有什么恶意——却有人带泪分离。”

李斯特根据这首诗创作的乐曲，并没有局限于歌词提供的内容。原诗的情调低沉，表现了生离死别的伤感情绪，而钢琴曲的形象却焕发着充沛的热情。乐曲采用夜曲体裁，一个轻声吟诵，情意绵绵，如歌如幻的旋律由中音区缓缓飘出，朴素的主题旋律在色彩鲜明的模仿竖琴音响的背景之下，显得既含蓄深沉又艳丽多姿，这似乎是一个被情思扰乱心灵的少女的独白，围绕这一主题，构成全曲乐思发展的基础。第一部分似沉浸在温馨的甜蜜之中；第二部分进入全曲的高潮，爱情体现得热情洋溢、汹涌澎湃，对爱的追求与憧憬也达到高点；第三部分表现了激情过后的柔情，似对美好爱情的回忆，句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。另外，全曲中还有大量的延音线的使用，这不仅使旋律更具有歌唱性，更加强了旋律的乐句感，乐曲的织体层次更加明晰，好似恋人间浪漫的爱情对白。

《爱之梦》整首乐曲舒缓，歌唱性的旋律，悠长的节奏，对比性强的力度，稍快的速度，频繁的转调、离调，色彩性强的和声，使乐曲塑造了一种浪漫爱情的形象。

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这段音乐选自图书馆收藏的CD唱片。钢琴演奏：博列特，录音年代：1982年，出版公司：英国DECCA唱片公司 。这套唱片共计2张，是博列特1978-1985年演奏的李斯特钢琴作品专辑，CD1第一首就是《爱之梦》。

乔治·博列特(Jorge Bolet 1914-1990)美藉古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴。1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又随鲁道夫·塞尔金深造。1937年举行独奏会，崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖。二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为19世纪浪漫主义钢琴演奏流派最后的传人，以擅长演奏技巧艰深的李斯特作品而著称，他晚年在Decca录制了9张李斯特作品的唱片，每一张都很精彩。他的演奏是抒情与狂想的结合，与李斯特作品的气质完全契合。