＂肖邦时代＂——1810的肖邦1811的李斯特

肖邦一直专注于钢琴音乐的创作，创作了包括夜曲、圆舞曲、前奏曲、玛祖卡、练习曲、波兰舞曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲在内的大量钢琴作品，其诗意梦幻的气质为他博得了“钢琴诗人”的美誉。其中，叙事曲的体裁是由肖邦开创的，而肖邦也给练习曲赋予了技巧练习和艺术内涵的双重意义。李斯特可说是集钢琴家、作曲家、指挥家、教育家于一身的“全才”。他的演奏富于炫技性，创作面广泛，并首创了“交响诗”这一体裁。

无论是肖邦还是李斯特，都经历过一个祖国灾难深重的年轻时代。十八世纪末十九世纪初，波兰先后遭到俄国、普鲁士、奥地利等国的瓜分，，。20岁那年，华沙沦陷，肖邦带着朋友们送他的装满祖国泥土的银杯离开了苦难的波兰，辗转前往巴黎。而李斯特的童年时期，专制的奥地利皇帝对匈牙利进行着残暴的统治，制造恐怖气氛。裴多菲形容那个时代“匈牙利民族穿上了屈辱的外衣，被烫下了无权的烙印”。

肖邦和李斯特都十分热爱他们的民族音乐，并从中汲取创作的灵感。学生时代的肖邦经常前往“玛祖卡”舞曲的发源地拜访做客，对民间音乐非常痴迷。后来，无论是波兰民族音乐的音阶、调式、和声、节奏，还是极具波兰风格的玛祖卡、波兰舞曲等音乐体裁，都成为了肖邦音乐中的灵魂。李斯特童年时期是在匈牙利的乡村中度过的，长大后他的足迹几乎遍布欧洲——他不仅对匈牙利家乡的歌舞音乐钟爱有加，也获得了接触法国、意大利等欧洲国家民族音乐的许多机会。在李斯特著名的19首《匈牙利狂想曲》中，匈牙利最具有代表性的民间舞曲恰尔达什等，得到了淋漓尽致的发挥。

虽然有这么多可以相提并论之处，不过根本上来说，肖邦和李斯特在个性上是完全不同的人。学者于润洋以“悲情肖邦”来概括肖邦音乐作品的悲剧性情感和感伤气息。乔治•桑曾评价肖邦的音乐为“从情感上讲……是最丰富细腻的”。他也是最喜欢使用小调调式进行创作的作曲家。作品如其人，肖邦体弱多病，性格内向而忧郁，心思细腻而敏感，他与自己内心的对话与碰撞远远多于与周围世界的交际和互动。而李斯特则是个激情四溢的音乐天才，是个能量充沛的社会活动家，他崇尚标题音乐，使标题音乐和文学的结合更加紧密，《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》均是李斯特广为人知的作品。他开创了钢琴音乐风格的“交响化”，崇尚技巧与难度，也是浪漫时期对钢琴音乐及其他音乐做出创新性贡献的音乐家。

这也难怪当年在巴黎，一身小宇宙的李斯特早已经已经火得万人空巷了，而肖邦——这位让李斯特崇拜得一塌糊涂的实力派，还是靠李斯特的推荐，成了上层名流膜拜的偶像。

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