中华好琴声大赛已经过半，各路好手纷纷展示了自己的高超琴技。过人的天赋加上勤奋的练习，使得专业组的选手，在整个中华好琴声大赛全国范围都闪闪发光，是中华大地未来的乐坛新秀。平时海量的练习，让他们具备了大量的音乐储备和优秀的音乐审美。在参加中华好琴声大赛时，他们就可以用自己以往的丰富经验作为自己的优势，来选择既能展现自己琴技又能突出自己个人特点和喜好的曲目。今天就来了解一下中华好琴声大赛专业组中的万晨昱同学的参赛曲目：李斯特《轻盈》。
创作背景
《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了《轻盈》的创作。
这首李斯特的《轻盈》作为练习曲有五分钟的长度已经是很恐怖了（肖邦一般两三分钟），它相当于是乐曲形的。关于音乐的处理就是一个大难点，加上每一段的声音要求变化，确实不好弹。左手旋律时候加颤音加六度,右手三度一起飞的时候简直不要太爽，很多琴童在练习这首歌时纷纷把这首歌称作“车祸现场必备“。”
乐曲分析
《轻盈》由两部分组成，引子是全曲的序奏。在第一部分不同的音区内，由三连音上行旋律组成。而随着节奏的慢慢加快，曲中上行疑问式的音调也在重复和加快，犹如对主题的急切呼唤。在对此段进行演奏时，应由远及近地控制音量，将安静和柔和的音色用指腹奏出。
主题随想式的f小调旋律在引子延长音后十六分音符的带动下，飘然而出，以小快板的速度将前面的宁静打破。三连音旋律是主题旋律的一大特点，和右手相比，左手的伴奏要果断和理性一些。在经过a段不同音区的呈现之后，主题由右手再度奏出后进入了b段。整个A段的技术难点就在于此。在对六度双音进行演奏时，要有整齐的下键，手指和掌关节要将键盘牢牢吸住。使音乐的连贯性和流动性得到保持。在将外声部手指的旋律予以突出的同时，也要多练习大指低声部。在31-33小节三句行渐强后有层次的推进之后。在高音区再度出现了六度主旋律。音乐的速度在此时也逐渐加快，音乐情绪也逐渐出现激情和高涨。将音乐推向另一个小高潮。双手在弹奏的力度上，应做到乐句间和乐句内部的渐强。
乐曲从A1段41小节开始，进入了变奏主题部分a1段，是轻盈特色的主要代表，这一段的演奏风格娇柔、纤细、精致，其主题旋律隐藏在快速跑动的半音阶里，随着速度的起伏和力度的加大，对表演者手指的控制力和灵活性进行着一定的考验。弹奏时应放松手臂和手腕，在触键时手指应快速和均匀，清晰干净，同时还要保持一种柔和和连贯的声音。发自内心的歌唱，自始自终都要保持。乐曲高八度从49小节开始，对a1段旋律进行了重复，而此时的力度被李斯特改为pp，和前面的音色相比，往往更加得柔和和细腻，同时因为有较高的音区，要达到一种如流水般、剔透晶莹的效果。为了更好地将观众征服，PP的力度必须要直指人的内心。由54小节开始，b1段将原来b段的六度双音向单音分解，这一段有较快的速度和较大的跨度。由于不能连贯和均匀地分解单音，而使音乐出现了缺口。在扩张手指的同时，要有倾向性地做动作，才可平稳地连接那些大跨度的乐句。随着右手的起伏，左手的旋律也要随之变化，并保持均匀的颤音。琶音分解应层层递进，直至走向高潮。在顷刻间，右手密集的双音半音阶喷涌而来，气势犹如排山倒海，在此刻乐曲走向高潮。需要重点指出的是，可稍微加快此段的速度。在A2段末尾进入了尾声，并再次出现了疑问式的音调，与引子遥相呼应，和声f小调在最后向F大调转化，带给人无限绵长的回忆。
演奏处理
作为著名的钢琴大师，李斯特拥有着多样化的钢琴演奏风格，有时响亮辉煌，犹如雷鸣一般，有时敏感轻盈，剔透玲珑，犹如喷泉一般，既有多层次的属于管弦乐队的交响，同时也有着钢琴化的音响展示。而李斯特最具代表性的技术作品，就是音乐会练习曲，其中典型之作，就是《轻盈》。所以，要将这首作品弹奏好，对其精湛的演奏技巧熟稔于心，是非常必要的。
（一）不规整节奏的半音阶。这种演奏技巧贯穿于《轻盈》中大量的篇幅，尽管在很多作曲家的作品中，都出现了这种半音阶的演奏技巧，但也仅仅是对作品中的某一个部分进行点缀。而通过不断地发展和继承这种演奏技巧，李斯特在自己的钢琴作品的形式、节奏和音域上进行运用和变化，不单单是对作品的点缀，更主要的是华彩炫技，对主题进行变奏，使自己的作品中最具有亮点和技巧的东西，就是这种跑动的、流畅的半音阶。半音阶跑动在《轻盈》这支曲子中，主要有两个特点：一是弹奏的力度极弱，演奏时，有着透明和清晰的声音，但不应将主题朦胧的音色去掉。所以不能完全用指尖进行演奏，这样会完全与曲子主题的音色脱节，弹奏出太过明亮的音色。二是在不规整的节奏中，进行右手半音阶的跑动。每一个音阶都有着不一样的节奏型和个数，里面存在着一定的即兴成分。因此，在弹奏时对每一个节奏型进行掌握的同时，也应对每小节半音阶快慢的度好好把握，均匀分布手指的速度，使乐曲如行云流水般连贯和流畅。
（二）远距离音程的快速跳跃。在李斯特这支具有代表性的乐曲中，在技巧的运用上，还采用了远距离音程的快速跳跃。在音程的高音上，出现旋律音，大度音程向小跳跃，这时候要放松手腕，支撑好掌关节，不要僵硬。对于手腕的运动，手臂要发挥辅助作用，以平稳分配力量。同时要稍微多些上方旋律音的力量，在指法练习时，应严格依据书上进行。还有第86小节中三度音程的快速跳跃，为了将上方旋律更好地突出，也同样需要掌关节支撑。弹奏时采用“落提”的方法，因为有较大的跨度，在双音之间要有均匀的间隙，似乎是在对单音弹奏一样。
（三）流畅的双音半音阶。右手的双音半音阶配合是《轻盈》的最高潮部分，其完成是依靠左手的六度旋律。在整个曲子中，这一部分是最难的。我们都知道，弹奏快速双音时，不容易做到整齐和均匀，其弹奏也主要是在半音阶的基础上进行的，由于有着近距离的音，要均匀换指，就不容易保持连贯。此段由三大句组成，采用的是模进渐强的方式。在弹奏的过程中，演奏者应使手臂保持一种放松的状态，应使手指在键盘上紧贴，以发出连贯的声音。同时保持上半身协调的动作，随着音乐的走向，身体也随之运动，这样利于连贯地表达整个乐句。
结论
在李斯特一生的音乐创作中，音乐会练习曲所占据的地位是极其重要的。这些作品不单单是他卓越的才华及高超的钢琴演奏水平的体现，同时也更好地诠释了他独特的极富浪漫主义的审美原则。在李斯特的音乐会练习曲中，《轻盈》极具代表性，它拥有着优美和轻盈的旋律。同时在写法上，这首练习曲的随想性和即兴性也极强。我们应认真研究和分析这首曲子，旨在对李斯特钢琴音乐中的内涵和个性语言有更好地了解和掌握。
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