肖邦印象丨夜曲解读
我们能感受到，肖邦的浪漫、优雅、忧郁的艺术气质，是否无意忽视了他的另一面——执着、刚强和永不妥协。正如舒曼所说：“肖邦的音乐，如藏在花丛中的一尊大炮！”——电影《钢琴家》与肖邦《第一号叙事曲》Op.23
你听过肖邦的夜曲吗？
肖邦是我最喜欢的作曲家钢琴家。夜曲集是他的代表作之一，无论前期的降b小调、降E大调；还是后期的g小调、c小调，都让我百听不厌。那轻柔的旋律，由远及近，不经意间，流露出的那种感伤，令人动容。曲子的主题，优美如歌，或在流动的，或在块状的伴奏织体中，衬托出夜的静谧，也向我们娓娓道来，属于他的故事，他的心情。此刻，肖邦的浪漫，在黑夜的笼罩下，显得如此深沉。他的忧郁，他的浪漫，全都融化成意境深远的音符，流淌在空气中。或许，夜已深，但余音缭绕，缠绵悱恻，在意犹未尽中无可奈何地渐渐消逝。
在肖邦的夜曲里，给人的就是这样的恬静，即使有短暂的不安和骚动，也只是一瞬间的闪现，然后马上又归于星月交辉、夜月交融的柔美之中。他总是将他忧悒的沉思、抑郁的悲哀、踌躇的徘徊、深刻的怀念……一一融化进他的柔情而明朗的旋律之中。独自品味肖邦的夜曲，我会有一种莫名的感动，不仅仅是因为它表现出来情深意远的意境，即使是如火的情感，也被他处理得温柔妥帖，深藏在他那一碧万顷的湖水之中……
市井喧嚣时，不宜听肖邦；欲念躁动时，也不宜听肖邦。肖邦，只适合在夜深人静的时候，独享。
肖邦和许多音乐家、作家、画家是朋友。对于肖邦的作品，许多人给于赞赏。当著名作曲家罗伯特.舒曼（Schumann）和弗兰茨.李斯特（Liszt）对肖邦推崇备至的时候，法国著名作曲家柏辽兹（Berlioz）却对他提出了不屑甚至反对的声音：“肖邦只是一位在高雅的沙龙里、知己圈子里的钢琴技巧家。”直接尖锐地批评肖邦的音乐表现，并质疑他《夜曲》的创作动机——为沙龙聚会而作。
柏辽兹的话虽有偏激，但是却说明了两点：第一，沙龙聚会里的钢琴家，为取悦听众而或多或少丧失了自己独特的音乐表现的原则；第二，作品创作的动机，也是为了顾及主办方小姐的能力和程度，缺少自己的原创意图。而事实上，柏辽兹反映的，的确是沙龙聚会上的普遍现象。
沙龙聚会，堆集了社会的各界的名流，其中有著名文学家大小仲马、乔治.桑、雨果；著名音乐家帕格尼尼、罗西尼；多少投机的政客在那里高谈阔论，流连忘返，那些为迎合社会名流口味的钢琴家毫无顾忌地展示自己的技巧……在那种喧闹而吵杂的环境中，很少有人能体会到肖邦孤独而苦闷的心境：虽然，肖邦为了涉足沙龙，在巴黎扎根，不得不小心翼翼地装扮自己，去为那些贵族演奏。但同时，他开始很反感这充满污垢和血腥的巴黎，所有的这一切，他并不情愿，他是不得已而为之。因为他曾经说过：“巴黎这里有最辉煌的奢侈、最下等的卑污……喊声、叫嚣、隆隆声和污秽，多得不可想象，使你在这个所谓的‘天堂’里茫然不知所措……”是的，虽然沙龙带给他巨大的名誉和财富，而这种生活却不是他追求的，他追求的，是带有高雅精神的音乐世界，并试图传递给他的听众。
我们可以听听他的《F大调夜曲》（Op.15 No.1）。它是三段体形式，在乐曲中部所泛起的波动，深化了它的内涵，最后，从极度的不安回归彻底的平静； 《c小调夜曲》（Op.48, No.1），献给杜博雷小姐。这也是一个三段体式的结构。曲子主题，在第一段显得非常宁静，经过第二段的思想跳跃，情绪发展愈演愈烈，演化成第三段激烈的心灵碰撞，在激荡中结束。强烈的冲击感，不仅在宣泄着他的苦闷的情绪，也预示着他要挣脱某种规则的束缚。这种艺术性地增添了一些戏剧性的艺术处理，使夜曲有了情景之间高度交融的音乐境界，显现出他独特的气质和他的内心独白。
似乎，肖邦从来就不同于常人，他的演奏缺乏力量，但却是不需要有力的强音就能造成音乐上的强烈反差；他不热衷于举行公开演奏会，但在沙龙上才能陶醉自己，找到自己最适合的表演舞台。他在这里，不拘泥于形式的拘谨，执着而坚定地坚持自己的演奏和创作风格，反而增添了他的魅力，使更多的人迷失在他的音乐里，包括他后来的情人，前面提到的——乔治.桑；还有一个，英国交响乐团的最早创始人——查尔斯.哈勒，他对肖邦的评价是：“一个梦幻的国度，让人永远生活在那里”。
这就是肖邦。在我看来，人生是通过万花筒看到的那个世界，但你只要稍微地用手旋转一下，就会看到不同的色彩。在我音乐事业进程最受挫折的时候，耳边，响起她轻柔的话语：“只要我们心中存有希望，即便是失望了也不要绝望。因为，我们拥有与肖邦一样倔强、如他音乐般的、对自己人生的坚持。”
是的，我们能感受到，肖邦的浪漫、优雅、忧郁的艺术气质，是否无意忽视了他的另一面——执着、刚强和永不妥协。正如舒曼所说：“肖邦的音乐，如藏在花丛中的一尊大炮！”
诚如斯言。