怎样弹好音阶--李斯特篇

动作练习的规律及方法

李斯特作为古典主义时代成长的浪漫主义钢琴大师，其技术手法自成一格，屹立在钢琴技术的群峰之中。

作为古典主义钢琴技巧大师车尔尼最知名的弟子，李斯特有选择地继承了古典主义音阶技术的传统，同时也在自己为数众多的作品中，开创了自己独有的音阶技术风格。

我们今天将在李斯特钢琴技术练习的谱例基础上，引用运动学·动作练习的规律及方法进行分析，帮助大家从另外一个角度去掌握李斯特的音阶技术，运用在自己的练习及教学工作中。

学习进度

个体潜能在特定条件下接近上限时，

需更具优势的练习法来提高学习进度。

浪漫主义时期的到来，“钢琴交响化”这一由贝多芬引领的历史趋势，对钢琴技术提出了新的要求。

另一方面，随着更松软更具有弹性的毛毡琴棰代替鹿皮琴棰、双重擒纵结构在击弦机的运用、交叉上弦以及部分铸铁框架结构的运用、也使得钢琴能发出更响亮更具有歌唱性的声音，为“钢琴交响化”的实现提供了物质条件。

“钢琴交响化”给那个时代钢琴家的整个动作技巧带来了重大变化，钢琴音色的充分运用要求更多的力量、更强健的手部肌肉、更多的肩背协调，此外，要求动作从容自如、触键手法多样化、指法的特殊运用。

或者一言以蔽之：“时代的发展对演奏运动提出了更高更难的要求”也为我们用运动学研究演奏运动的发展提供了鲜活的历史文本和实践案例。

李斯特作为“钢琴交响化”的最伟大代表人物之一，从19世纪40年代开始采取了和以其师为代表的旧钢琴学派完全不同的立场和规则，直接将那个时代的钢琴技术推入一个新的高峰。

我们可以从旧学派对在音阶音型中对 黑键运用1指、5指及转指 的保守态度可见一斑，而李斯特却是毫不忌讳的：

1指上黑键，5指转1指；Tarentella di bravara R.117

5指上黑键，5转1；Rhapsodie espagnole R.90

学习理解

学习应建立在对规则的领悟基础之上，

学习速度相对会得以提高

而通过作品，我们能把握的李斯特音阶指法运动规则是：

1.根据音乐的需要所有手指适用任一音阶任一音：

2指弹音阶，illustrations du Prophete de Meyerbeer R.223

2.一个手位内弹尽可能多的音：

1-5指半音阶，Tarentella di bravara R.117 

3.不拘泥用1指组合进行转指：

45、32、53转指，Aida R.269

动作的学习应建立在“记忆储存”的基础之上，

记忆储存需要循序渐进的进行

为了实现其技术需求，

李斯特遵循循序渐进的动作学习原则，他制定的音阶练习规则无一不是由易到难、由简入繁的典范，其中包括：

1.转指（包括传统转指、根据音乐所需的转指）

传统的1指转指练习，TS I No.10

非传统转指练习，TS I No.19，本条练习也可以作为肖邦Op.10 No.2的准备练习

2.顺指（各种顺指组合10种）

部分示例TS I No.5-8.

上文是李斯特练习传统音阶的规则：

1.他把音阶分为：顺指和转指两种情况；

2.然后他列举了所有顺指和转指的指法可能性；

3.然后他建议你在各个调上面进行转指和顺指的练习。

Q：

想问一下练顺指的音阶有什么作用？

A：

音阶一般是由12312345组成的，那么，这里就有两个顺指组合：123.12345；

123 也包括了12.23的顺指组合；

12345也包括了 12.23.34.45.123.234.345.1234.2345的顺指组合；

李斯特基于运动学动作组合的概念，进行分拆组合训练

真是细节出魔鬼阿！

其实李斯特的这个思维，来自于童年他练习克莱门蒂的练习曲，

我们可以看下克莱门蒂的第一条和第二条的指法：

Q：

那是否可以理解成，1-5这种不经常用到的转指方法，其实是为练习李斯特作品的基础准备呢？  因为刚才也说到在李斯特之前这种5转1之类的比较少见，还是就算不练李斯特作品 这种练习方法也是比较重要的？

A：

整体手位横移的训练在车尔尼练习曲中也很多，不过很少有人像李斯特这样大规模运用在连续音阶中。

1-4转指相对比1-2.1-3转指更难，

1-5转指基本上是正常人最难的转指，

李斯特使用1-5转指有两个意义：

1.训练横向的手位快速移动，提升手位与键盘位置的熟悉；

2.15转指作为难度最高的转指训练，训练意义较高，在运动学训练上称为超负荷原则。

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