作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师,卡尔·车尔尼在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家,16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求,融合自身的技巧研究能力和多年教学经验,发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
示范老师:音美吉音乐馆精英教师 李老师
车尔尼599 第十一条
一、
技术分析
本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置,即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音,我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、重点难点
对于左手和弦来说,最重要的和起支配作用的是最低的音,而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成,所以在弹奏本首练习时,一定要注意左手4、5指是否站稳,声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量,是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、练习提示
建议右手用两种方法练习: 1.半连奏
稍慢速度,抬起手腕及前臂,手指稍稍离键,然后将重量放下,分别落在每个音上,指尖站稳并让手指一关节感受力量。 2,连奏
手腕手臂平稳,平均抬高每个手指,将每个音清晰地弹到底,声音之间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量,弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满,可提前半拍到一拍抬起手腕,将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。
在曲谱中,一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况,这种连线一般不需作断句(即手腕换气)的处理。 高音谱号后面的“c”记号为拍号,它与4/4是一个意思。
车尔尼599 第十二条
一、技术分析
从这一首开始,出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点,我们都应采用断奏的方法来弹,即跳音。在这首练习曲中,除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外,其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。 二、重点难点
在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合,很容易混淆,出现读谱错误。请记住:第三、十一、十五小节为第七、九小节为
三、练习提示
在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹得连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起,要弹得轻松而有弹性,切忌用力过猛或压手腕,应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉,尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时,一定要放松手腕,手腕的带起动作要小,触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、关于连奏
标有连线的音,需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音,也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后,在下一个音尚未弹下之前,第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑,当你把接力棒递给下一位时,必须等他握住接力棒时才能松手,这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时,第一个音必须同时松开,否则前后连贯的两个音便会重叠,变得“黏糊”。在演奏连线时,我们既提倡连贯、圆滑,又要求干净、清晰。
车尔尼599 第十三条
一、技术分析
在这首练习中,右手的弹法与第12首基本相似,只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容:左手以两个声部的形式出现,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“>”记号,这是一个重音记号,要求有“>”记号的音要弹得重一些。 二、重点难点
右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线,即“落滚”,速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、练习提示
在第二行第二小节出现的连续四个小连线,由于是八分音符,时间相对较短,练习时无须在断句处将手腕抬得过高,只需将手腕稍稍带起,并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果,这样既可获得轻松、活泼的声音,又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时,若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来,后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习:即不按书上的节拍,用5指和4指分别弹奏 C(do)音和B(si)音并延长,直到手臂感觉完全放松时,再按书上节拍弹奏,并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作,这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的 B(si)音与四指的 C(do)音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次,一定要注意它们之间的连贯弹法。
车尔尼599 第十四条
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