肖邦与拉威尔的“约会”

肖邦生前最后的岁月曾到英国巡演，1848年，他在英国的一次演奏后给朋友的信中提及到：“这里的人都知道我的曲子，他们都很喜欢在最后描述我的曲子Leik water (like water)，像水流的样子。

我们通过肖邦的描述，至少可以确认那么几点，首先是他的作品，为什么会给人水流的形态感，或许是因为他的旋律与其他声部的织体交织在一起的时候，声音碰撞所产生的效果；其次，肖邦对钢琴声音的捕捉，这种对钢琴泛音歌唱性的连奏不可或缺；再次，肖邦对踏板的理解，该是多么让人神往。

哈罗德·勋伯格在他的著作《伟大作曲家的生活》一书中反复提到：“李斯特在没有遇到肖邦以前，就是一个玩杂耍的小丑，但他与肖邦相遇后，通过肖邦的作品和他本人的演奏，李斯特才发现钢琴除了华丽雄壮之外，除了那些夺目的技巧之外，钢琴也能轻吹色彩微妙变化之风，另外他也意识到，装饰音的作用对音乐背景布局颇具功能性，而不仅仅是浮华和庸俗的赘生物。”

肖邦对钢琴音乐的雕琢，对当时的听众而言是前所未有过的，除了他那些惯用的波兰舞蹈节奏，他在和声应用以及和声功能组的拓展连接中，很大的透支了后人之路。提及和声，大家可能想到的是功能，然而和声的功能组前后衔接，却能展示一个人相当的才能。因为这些组别中，涵盖了旋律需要的音波群，以形成乐曲前进的推动力。肖邦的令人出奇，很大程度上源于对这个功能组前后连接的敏感天分，所以大家听起来才觉得动如水流，色彩万千。

除此之外，大家熟知贝多芬在音乐中大量使用动机式的发展，来延续“剧情”的发展，虽然肖邦对贝多芬并不感冒，但他也同样对此技法了如指掌，如果追溯他在这方面的才能，首先可能是他的两位老师：阿达尔贝特·茨威尼和约瑟夫·埃尔斯内。第一位老师给肖邦教授了很多巴赫的音乐，巴赫的赋格曲，就是有一个短小的动机开始发展到各个声部的。而他的第二位德国教授，并没有约束他的风格，对我们而言，可能要十分感谢这位教授。肖邦的四首叙事曲中，第三首与第四首都完备这个动机式发展的过程，肖邦在乐曲中配备了足够精彩的调式转换以及伴奏织体的丰盈。

作曲家之间的相互影响，是一个恒久有趣的话题，李斯特某种程度上学习了肖邦，同时，李斯特影响了大批的后代作曲家与演奏家，其中包括拉威尔。拉威尔1901年发表了那首著名的钢琴曲《水的嬉戏》，这首描写水的音乐，直接受启发于李斯特那首《埃斯顿庄园的喷泉》。拉威尔曾告诉比涅斯：“这首作品应该像演奏李斯特音乐的方式来弹奏。”

那么，我们今天的主题，关于音乐中的水流形态，从肖邦音乐的水韵，到拉威尔这首被称为“第一部印象主义作品”的《水的嬉戏》，将会在2018年6月30日，北京，国家大剧院，下午的两点半与大家分享。由我本人讲解并演奏它们。欢迎光临聆听！（活动详情点击阅读原文）