▲戳蓝字关注
筝事儿,发现古筝之美
李斯特
李斯特 有一套独特的练琴方法,这使他的触键强而有力,在钢琴技巧上取得极大突破,他被后人称为 “钢琴之王”。
1.音阶和琶音练习。
每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上,提起双手,以最大的力气向下将手指插入琴键,这种方式使双手坚固有力又柔顺,能绝对顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习,使肌肉慢慢巩固起来,并产生控制力。
2.坐姿。
身体笔直地坐着,头绝不向前向下而微微向后。弹奏时,避免让手臂和肩膀产生紧张现象。
3.速度。
开始练习一首新乐曲时,李斯特总是以很慢的速度,分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时,仔细地看清楚每一个音符确实的位置;第二次则分辨音符的时值;第三次,分析乐句的音色,用不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次,仔细地分析高低谱表内所有的声部,除了明显的主题之外,他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;在最后的步骤中,他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后,他开始在琴键上练习。
4.情绪。
他在弹奏中,经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后,他便思考,应该要以何种方式,自然延续热情过后松弛的感觉:是情绪的冷漠,还是疲累的感受?他坚持钢琴家必须绝对投入音乐的弹奏,唯有如此,才会有个人的诠释产生。
郎朗
郎朗 (1982- ),钢琴家,毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
1听:声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发生点。如果听不到,就要重来。
2听:节奏是否均匀。有没有滑音,有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍,下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。
3听:力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强,4,5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。
4听:双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。左手要有更多的单独练习,使手指能力大概不输于右手,方能做到步伐统一。
5听:声音是否生硬且砸。手没有控制,用力过重,没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的,很刺耳,很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。
1看:手腕是否平稳。肩,肘,背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度,同一条线。同一高度,是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线,检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意,主动用手指去够,而不是用手腕来帮忙)。
亚瑟·鲁宾斯坦
亚瑟·鲁宾斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1982),美籍波兰裔犹太人,著名钢琴演奏家。本世纪最伟大的钢琴大师之一。
练琴方法
1. 意识的无声练习。无声练是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏,所有的音乐只有内在的耳朵能够听见,音乐所引起的情绪波动在体内感受,不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时,凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。所以当重复练习让自己烦躁精神疲惫时,可以尝试无声练习的训练。
2.只练困难乐段。将最困难的乐段练熟,简单些的曲子就不在话下了。
3.注重感性、高尚优雅的音乐气息。
4.聆听自己的演奏。练习乐曲并弹奏出来以后,会经常以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲,因此很快能够从中得到新的灵感。
傅聪
傅聪,七岁半接触音乐,1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛,获三等奖。
练琴方法
1. 节制感情,多着重技巧。比如马上要考级了,练琴时更不能发泄 。应当保持冷静,练习技巧。
2.精神乐观。切记饮食随意,休息时间要充足,保持饱满乐观的精神,强壮的身体是练琴的后盾。
3.投入。节制感情不代表不投入感情。傅聪表示练琴时一定要投入,但不可过度紧张。“投入”不但是要集中注意力,更要把自己对音乐的理解和对曲子内涵的领悟投入其中。
4.多读书,多思考。从练习到最后弹奏出来的作品效果如何,除了技巧的培养,更需要学琴人的综合能力,包括对音乐的理解、文化的品味,这就需要练琴之余多读书,多思考,然后把学到的知识融入到钢琴练习当中,提升音乐表达能力。
威廉·巴克豪斯
巴克豪斯 (Wilhelm Backhaus, 1884-1969),生于德国的莱比锡,1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
练琴方法
1、如何练习:
①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。
2、是否作基本技巧练习:
一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。
克劳迪奥·阿劳
克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991),智利钢琴家。德奥音乐作品的权威演奏家之一。
练琴方法
1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时,每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习;14岁以后练习该乐曲的困难部分;
2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间,无论练琴或者演奏时间长短,都要在身体不觉得疲劳的前提下进行。
3、注重技巧练习。从学生时代开始,要重视技巧的练习。
-推荐阅读-
(点击下方文字标题阅读)
2、带你扒一扒廉价古筝的内幕,少花点冤枉钱!
3、自己怎么DIY古筝指甲?简单几步就搞定!(实用收藏贴)
5、学古筝也有十级孤独指数表!看看你到了哪一级?
6、从5岁到100岁,每个年龄阶段弹古筝的好处详解!
7、学古筝为什么要唱谱?了解这些你绝对不会吃亏!
8、古筝弹不好?手腕的演奏姿势对了吗?
9、学古筝最大支出:不是学费,也不是乐器!原来是……
10、王力宏看一遍就会弹古筝了,成人学筝怕什么?
友情链接