【2018春-第七期乐器乐理】纵使黑暗荒芜,仍有星光点点—钢琴(上)

钢琴（上）

纵使黑暗荒芜，仍有星光点点

  序

       尘缘中琴声，月皎波澄。神怡心旷之际，忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

古钢琴时代
    据史料记载，最早的占钢琴叫克拉维卡，创制的年代大约在12世纪到14世纪之间。古钢琴实际上可以分为两种类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。 拨弦古钢琴也称为羽管键琴．在巴洛克时期古钢琴的地位极其重要，那时的乐队与室内乐中演奏拨弦古钢琴的人，起着领导演奏的作用。在歌剧演奏中，也需要它伴奏宣叙调，此风一直延续到莫扎特时期。无论是拨弦古钢琴，还是击弦古钢琴，发出的音都比较弱，力度不能变化，缺少表现力。这两种琴到了18世纪逐渐被槌击式钢琴所取代。

现代钢琴时代
    1709年，意大利钢琴制造家克利斯托弗利改进了羽管键琴，发明了键盘机械槌击式钢琴，奠定了现代钢琴键盘机械的基础。这一改进，弥补了古钢琴几乎无法调节音量的缺欠，使钢琴在弹奏时，可以获得由随意变化对琴键的敲击力而来的音量变化。此后，由于很多钢琴家的努力，在1812年，法国的埃拉尔再次改进了击弦机械的结构，使它可以迅速地重复敲击琴弦，弹奏复杂的乐曲。1825年间又有人试用铸铁制成的弦架，增强了弦架对琴弦拉紧以后所产生巨大张力的承载能力。

       钢琴经过后期的不断改进和发展，出现了交叉排列式的琴弦布列，取代了以前琴弦只是平行排列在一个平面上的平列式布排。通过不断地研制，钢琴上又出现了用毛毡加木芯制成的敲击琴弦发音的小槌，取代了皮革裹制的小槌。这种毛毡小槌经给钢琴的弹奏效果增加了新的表现力。现代钢琴是在近三百年的不断发展、不断提高中逐渐变得更加完善的。

1

END

1

三角钢琴与立式钢琴

区别

     成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐。

音阶

      音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。

琶音

     琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式。

八度

     8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用。

轮指

     常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦

      和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去。

大跳

      这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习

      掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习

      这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。