邹文琴:一生专注于中国民族声乐教学

一生专注声乐教学

她生活平平淡淡，却也不太平凡。

邹文琴:1942年生，山东青岛人。现为中国音乐学院声歌系教授、中国声乐家协会副主席、中国国际声乐艺术研究会副主席、中国民族声乐学会理事、、中央电视台全国青年歌手电视大奖赛评委、。

1959年考入中央音乐学院附中学习西洋唱法。

1962年保送中央音乐学院声乐系学习。

1967年毕业于中国音乐学院声乐系并分配河北省歌舞剧院任独唱演员，舞台实践十多年。

1980年调回本院声乐系任教至今。从事声乐专业演唱与教学共51周年。

1989年任中国音乐学院附中声乐学科第一任学科主任。

2001年12月16日受中国音乐家协会委派参加""。

1999年秋，应中央音乐学院环球音像出版社的邀请，录制了民族声乐教学VCD《歌曲教学》与《练声教学》两套六张，作为建国五十周年重点出版项目，也是全国艺术院校中第一套民族声乐教学音像教材，并在全国销售。

2005年出版现场教学DVD12张。

听过邹文琴老师讲座或课程的人应该对邹文琴老师的经典话语印象深刻了，而这些话语的背后体现的是一个教师对学生们殷切的希望。

1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。

6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。

7、音乐修养诸问题：歌唱对音量的误解；保持本色、不贪婪；木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人；用眼睛去歌唱；一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。

8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

13、歌唱的四个步骤：吸气——肋间肌打开——声音往气上唱——收声音——吸气。

14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。

15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

16、朗诵歌词，像说话一样。

17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。

18、适当把韵母拉长。

19、下巴挂着就行了，用上颚。

20、高音前要有准备。

21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

22、气息浅的同学，多做跳音练习。

23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。

24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。

25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

26、起音在丹田。

27、头声很重要。

28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”

29、每个韵母都要唱圆。

30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。

31、比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。