音乐鉴赏|魔鬼小提琴家帕格尼尼

如歌的旋律——魔鬼小提琴家

尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

《随想曲第二十四首：主题与变奏》

第一首

 帕格尼尼的24首随想曲被公认为小提琴的技巧巅峰之作，甚至有“魔典”之称，小提琴最复杂艰深的技巧尽在其中，面世以来，就一直是众多专业小提琴家技巧上的最大挑战，也被称为小提琴家的“试金石”。

  其中第24首《主题与变奏》融合了多种技巧，以多种变化的形式，如跳跃的琶音、有力的和弦、复杂的音程、连续的仿音阶与半音阶等，有机地结合小提琴多种高难度技巧，如迅疾的右手拉奏配合左手快速拨弦，畅快而富有弹性的自然泛音与人工泛音，超八度的音程以及高把位的快速演奏，等等。

壹

《b小调第二协奏曲第三乐章：钟》

第二首

《钟》”以轻快“飞跃断奏”的技法奏出凛冽、紧迫的气势开场，接下来高难度的“近马奏法”技巧，创造出模仿钟声的特殊音效。随后的对比乐段更加重了钟声，延伸出紧张的高音，正像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比，好比故事的一波三折和小说的一张一弛，随着钢琴的介入，给予主题更厚实的音响，从而使旋律显得不再那么紧张，亢奋中又含有柔情，虽然琴音越来越铿锵和大幅度起伏，那一抹温柔的涟漪，仍然在听众心中荡漾。最后，小提琴以急匆匆的回旋曲归来，留给听众“逝者如斯夫”的喟叹和警醒。

贰

《D大调第一协奏曲第一乐章》

第三首

帕格尼尼一生一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。

  而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。

叁

   小提琴家中间任何人也没能拥有像帕格尼尼那样巨大的声望。在同时代人的眼里，他似乎是个谜，是个奇人。有些人认为他是天才，另外一些人又把他看成是挂羊头卖狗肉的冒牌大师；他的名字在生前就已经和一些莫名其妙的奇谈怪论结下了不解之缘。

   但是帕格尼尼一生坚持对音乐的追求和人性的反抗，他那无数迷人的旋律多少年来为肖邦、舒曼、李斯特等音乐家所尊崇，他们将帕格尼尼丰富多彩的器乐成就作为自身创作的典范。

帕格尼尼在艺术的星空上踏出了光辉的音乐银河，他的精神和才华是永恒的。

End